宫廷舞的中国宫廷舞发展历史
中国宫廷舞蹈起源于夏商时代，发展至周代已形成完善的礼乐，隋唐时期达到鼎盛。宫廷舞包括祭祀、巫礼、驱疫、教育、宴享等多种用途。西周时，宫廷舞在“以德配天”的观念下，向礼仪性发展，舞蹈主体是雅乐舞，特征为肃穆、崇高。
中国的宫廷舞蹈，在夏商时代就已诞生。《史记·殷本纪》记载，夏桀时期，他喜好酒色，了新奇的音乐和舞蹈，其中就包括靡靡之乐和北里之舞。周代制定了礼乐，大舞和小舞等宫廷舞蹈应运而生。此时，乐舞机构大司乐的规模庞大，拥有超过1500名乐舞表演者。
隋唐宫廷舞鼎盛，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训大批艺人，并创造出七部乐、九部乐、十部乐等大型宫廷乐舞。宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。世界许多历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断。又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。
宫廷舞，作为古代宫廷皇室中宴会的舞蹈，承载着深厚的历史文化底蕴。它源自，经宫廷专业艺人加工创造，内容多歌颂帝王功德，展现歌舞升平的景象。形式工整华丽，结构严谨，代表了当时艺术的高水平。
宫廷舞：court dance中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。周代特别重视礼乐的作用，汉代设乐府，隋唐宫 廷舞鼎盛，宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。世界许多历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断；又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。
二十世纪初最早使用的舞蹈教材是什么
在探讨二十世纪初最早使用的舞蹈教材之前，我们有必要回顾一下中国古代舞蹈的发展历史。虽然唐朝时期的公孙大娘舞剑舞蹈有记录，但这并不是最早的舞蹈教材。中国古代最早的舞蹈教材可以追溯到春秋时期，这一时期的舞蹈记录虽然不多，但它们对于后世的舞蹈教育有着深远的影响。
现代舞 现代舞（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式倾向。当代舞蹈 “当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。
东巴舞蹈是东巴文化的重要组成部分，东巴教经典中有专门记述东巴舞蹈的舞谱《舞蹈教材》和《舞蹈来历》，这两部称为“蹉姆”，意为舞蹈的规范或舞蹈的调式。详细记录了60多人舞蹈的跳法。《东巴舞蹈》具体记述了舞蹈的起源、种类、步伐、手势、动作和功能等等，是世界上唯一的用象形文字书写的古代舞谱。
小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。通过学习乐舞，使这些贵族子弟可以舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。音律和谐，舞蹈应节，就可以用来祭祀天神、人鬼、地祇，这样邦国和睦，万民和谐，宾客安抚，远人臣服，万物兴盛。五是用于宴享。
现代舞的先声和自由舞 19世纪末到二十世纪初，是西方现代舞的肇时时期，主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家：洛伊*富勒、伊莎多拉*邓肯 洛伊*福勒（Loie fuller，1862-1928）《蛇之舞》、《裙子》 灯光+服装（轻盈绸缎）+随机应变的即兴表演 发明：第一个在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家。
