为什么说“伦勃朗式用光”是继承卡拉瓦乔的艺术风格
西方文艺复兴进行了300余年，在这三个多世纪里，是油画技法不断丰富和完善的时期，每个大师级油画家都从不同形式对油画做出了改进，然后，后世的画家又在前人的基础上进一步变法，以至于让油画技法越来越完善，风格越来越鲜明。
达芬奇·人体结构素描图
在文艺复兴初期，首先是达芬奇（1452——1519）把解剖学和光学原理引入到油画，直接提高了油画家的造型能力和写实能力，也有效提升了画面的层次感，这项油画技法的发明和应用，具有划时代意义。
提香·奥维拉
达芬奇之后，对油画做出重大贡献的是威尼斯画派画家提香（1490——1576），提香在遵循达芬奇艺术特点的基础上，把鲜亮饱满的色彩吸收到油画中，从视觉对比上对油画做出了重大改革，强化了色彩在油画中的重要性。
鲁本斯·强劫留西帕斯的女儿
再下来，要数卡拉瓦乔（1571——1610），鲁本斯（1577——1640），伦勃朗（1606——1669）三位画家的贡献很大了。前两位画家直接造成了“巴洛克风格”的生成，而伦勃朗则发明了“伦勃朗式用光”，引起了油画在光影关系上的一场革命，同时，对200年之后诞生的摄影艺术，也产生了深远影响。
卡拉瓦乔·马太和天使
在卡拉瓦乔之前，甚至在达芬奇时期，油画技法上实质上已经产生了“明暗对照画法”，这是从素描中吸收的一种技法，因为光线的缘故，一个物象看起来有不同的视觉感受，被光线照耀的部分，在视觉上是明亮的，光线没有照射上的那部分看起来是晦暗的，明和暗之间有一条显眼的线，画家在创作中，要如实把这些视觉情形反映出来。
卡拉瓦乔·去大马士革途中的改变
卡拉瓦乔看到这种手法太过于机械化，完全是描摹自然状态，不能很好地刻画人物内心活动，于是，他就发明了“阴暗法”，增加了画面的暗度，让画面暗度与亮度各占一半，让视觉对比更加强烈，同时由于暗度的模糊效果，反而突出了画面的朦胧意味，给观者留下不少想象空间。
伦勃朗·苏珊娜走向浴池
到伦勃朗时，他进一步深化了“阴暗法”，那就是把大部分画面都处理成暗度，只在画面中心保持一束亮度，画面中如同有一个光圈，光圈里很明亮，光圈外是朦胧模糊的。若是单人物作品，伦勃朗则把人物上半身置于光圈里，若画中有多个人物，则把主要人物放在光圈，能让整个画面看起来主次分明，视觉冲击力很强。
艺术大师伦勃朗的一生是怎样的
艺术大师伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰西部小城莱顿，是西方美术史上绘画巨匠之一，后世美术评论家用“两个最伟大”来给他定位，一个是“西方美术史上17世纪最伟大画家之一”，另一个是“荷兰美术史上最伟大画家”。
《花神佛罗拉》
这样的评论没有任何争议。实际上，把伦勃朗定位为荷兰历史上最伟大画家时，还出现了不少小插曲。因为生活在14世纪的荷兰画家杨凡艾克被誉为“欧洲油画之父”，是他通过对“蛋彩画”的改进，把蛋彩画发展成了油画，这个贡献非常伟大。
伦勃朗之后，生活在19世纪的荷兰画家梵高，同样是一位绘画大师，他促进了西方油画从古典性向现代性的转型，贡献也不小。人们各说各有理，这三位画家背后都有很多支持者。
《沐浴的苏珊娜》
在争执不下时，人们就从全面性和对油画技法的贡献大小来评判，最后得出，因为伦勃朗在油画创作中，尝试过风景画、宗教画、肖像画、风俗画等多种题材，并且，他独创的“伦勃朗光线”，对油画技法的革命起到了立竿见影的效果，当摄影艺术产生后，“伦勃朗光线”被广泛应用到摄影中，极大丰富了摄影艺术的表现手法。最后，大多数人同样把伦勃朗誉为荷兰最伟大画家。
《等待托比亚斯的莎拉》
伦勃朗一生活了63岁，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享尽了荣华富贵，而后半生穷困潦倒。他穷困的根源是因为他为艺术而艺术，不断尝试用新技法来创作绘画，人们都习惯了他之前的绘画作品后，对突然产生的新画法不是那么买账，他的作品订单急剧下降，收入比以前大大减少了。
那个新技法就是伦勃朗在自己35岁左右时创造了“伦勃朗光线”。
《夜巡》
“伦勃朗光线”的灵感来自舞台艺术，有效增加了画面的戏剧效果。我们在剧院观看戏剧时，可以看到主要人物的活动都集中在光线明亮的光圈里边，而光圈周围相对昏暗，那是为了突出主要角色。这种技法被伦勃朗运用得娴熟自如，能非常有效地突出画面的明暗关系和层次感，尤其画面亮光部分，一下子可以吸引到观者眼球，让观者明白这幅画的精华所在。
《浪子回头》
毕竟“伦勃朗光线”是一种全新的艺术手法，刚诞生之际，许多人不理解。因为不理解，直接影响了伦勃朗卖画和收入的多少，让他的生活越来越艰难。
实际上，伦勃朗的主要代表作几乎全在他生活困顿时期创作的，如《夜巡》创作于1642年，《苏珊娜洗浴》创作于1647年，《沐浴的拔士巴》创作于1654年，《浪子回头》创作于1668年。此时的伦勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一个超级富翁。
此时，只要拿起画笔，他会忘记一切，内心是汹涌澎湃的，能产生无穷无尽的创造力。
伦勃朗扮成使徒保罗的自画像分析
《扮成使徒保罗的自画像》是荷兰画家伦勃朗创作的一幅油画，在这幅画中，伦勃朗将自己装扮成圣保罗的形象以彰显自己的神性，提高自己的社会地位。
经历了年轻，富有，破产，亲人离世，事业不如意等一系列生活的磨难和打击之后，伦勃朗显示出无奈的情绪。
伦勃朗的艺术成就及艺术特色
伦勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。
在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。
他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，是他本人真实写照，和梵高一起被认为是自画像双璧。
伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果
Hello感谢邀请，共同来探知求索伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？
伦勃朗，
他主要是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗在他的油画作品中一贯喜欢采用自己独特的“光影”技法，一般采用非常昏暗或黑褐色的画幅背景来作画，将光线独特的集中在一个点上，来进行创作。其这种视觉效果，就如同咱们欣赏歌舞话剧一般。具有很强烈的艺术效果。
伦勃朗在作品中对光的使用非常娴熟，他的绘画造诣和技法非常高超，其每一幅画作的艺术感染力都令人非常震撼。
伦勃朗的铜版画艺术，
首先这个铜版画艺术是起源于欧洲，至今大约已有600多年的发展历史。我认为版画艺术它其中又包括有铜版画和木版刻画等。它们都是绘画领域里非常重要的画种之一。铜版画我们通俗的讲就是利用金属版来雕刻的一种作画形式而已。诸如可分为金属版画”、“蚀刻版画”、“镂刻版画”等等各种各样的版画，也都归称为铜版画。
然这个铜版画，顾名思义，它不同与画家在纸上或油画布上作画那么简单省力。其实老实讲在制作铜版画时，它是比较复杂一点，而且刻画时非常辛苦。其技法有雕刀推刻法、(腐)蚀刻法、软蜡法等等。
在伦勃朗创作的一些版画作品当中，伦勃朗的铜版画是否也具有光影效果？其实，我认为从伦勃朗大师在各种绘画形式上的卓越成就，加之他长期娴熟的、甚至于自认为科学的独门秘籍——“光影”效果，以及他始终对高超艺术的不懈追求。
伦勃朗在自己的铜版画上也是会或多或少的、自觉不自觉的会去利用光影效果。只因只有那样他才能更好地去达到自己内心深处的艺术思想和艺术内涵。
你想啊！伦勃朗大师的铜版画与他的油画相比他同样会去追求极至的艺术效果。我们可以从伦勃朗大师创作的版画作品中得知，他一般采用不同密度的腐蚀法和干刻技法相结合；然后再使用各种不同的线条，去进行细致而周密的刻蚀出或平行或重叠；甚至于相互交叉的细线条，以网格叠加在一起的蚀刻法来强烈地表现画面中的主体思想，伦勃朗大师时常都以灰暗部分来渐变弱化和消融次要的或不主要的部分来表现心中的艺术内涵。
伦勃朗大师常利用科学的，准确的网格结构画法来进行对形体的精准创作，以此就能够利用大面积的明暗光线来处理物体对象，从而使整个画面立刻就烘托出非常有层次，有强烈质感的艺术氛围；从而又显出非常有厚重的体积感与有纵深的空间感。
从而能使我们欣赏者赏心悦目，身临其境仿佛融入画中一般。伦勃朗大师的铜版画——《三棵树》。就是大师腐蚀风景素描画的登峰造极之作，我们可以从整幅画面的右中部分看，大量的留白以那阴霾的天空所产生的光形成了强烈的反差，在他的风景画面中所具有的光影效果已显现出来，其明暗对比效果也很强烈。为此，我认为伦勃朗大师在铜版画中也具有自己独特的光影效果。只不过效果并没有油画那么强烈罢了。你又认为呢？
最后我们向伦勃朗大师的铜版画艺术致敬！而他的铜版画各种技法一直将影响到现在，尤其在铜版画上的成就和地位无人能超越！大师就是大师，时间证明了一切！
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画家伦勃朗是哪国人
艺术大师伦勃朗简介 伦勃朗·马尔曼松·里因(RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上在伟大的画家。伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。 伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和雕刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。50年代后，他的画更为宽阔有力，画面更加有立体感。 从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。 伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。 伦勃朗一生留下600多幅油画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
