其实伦勃朗作品艺术特点的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解伦勃朗的艺术特点，因此呢，今天小编就来为大家分享伦勃朗作品艺术特点的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
与文艺复兴时期的其他作品相比，为什么伦勃朗的作品看起来十分晦暗
如果要说伦勃朗的画看起来比较晦暗，这句定义下得不完全正确。
一个画家之所有在美术史上被人们铭记，是因为他有某些绝活，这些绝活是他独一无二的标签，让他能跟其他画家拉开距离。
伦勃朗《达娜厄》
生活在17世纪的伦勃朗同样是拥有出色绝活的画家。他的绝活就是大玩特玩光影的明暗关系，把光影的微妙变化，以及在画面中的承接递进关系，变成重要的绘画表现手段。
如果在剧院观看过话剧、歌剧、戏剧等舞台剧，就不难理解伦勃朗的作品风格。
伦勃朗《沐浴的拔士巴》
在舞台剧中，对灯光效果很讲究，尤其在表现扣人心弦的，冲突激烈的故事片段时，常常要给中心位置的人物身上打亮光，让他们变得非常醒目，而次要人物身上的光线比较暗淡，不容易引起观众注意。
这样做，是为了人为地制造视觉效果，突出重点部分，让观众的眼球被亮光吸引走，起到加深印象和感受艺术魅力的作用。
伦勃朗《蒂尔普教授的解剖课》
伦勃朗的绘画恰恰就是吸收了舞台剧光影效果的表现手法。他笔下的主要人物往往居于画面中心位置，有一缕探照灯一般的光线照耀在他们身上，使他们活灵活现。而中心人物周边，是没有见到光的画面，看着晦暗，不是那么引人注目。
像伦勃朗的几幅代表作《蒂尔普教授的解剖课》，《达娜厄》，《夜巡》等作品，都是这种画法。
伦勃朗《夜巡》
另一方面，伦勃朗喜欢在画中使用大量的冷色调，如黑色、深蓝色、咖啡色等，画面整体给人冷艳、凝重的感觉，这主要源于他的生活一直漂泊不定，尝尽了人世间的酸甜苦辣，他把自己的人生遭遇都表现在画面上了。
他的这种用绘画表达自我情感的言说方式，跟我们中国画中借景生情、托物言志的道理是一致的。
伦勃朗的夜巡作品分析
①荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。《夜巡》描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
②构图上运用卡拉瓦乔的明暗对比的戏剧性光的美学原则来表现主次关系和画面上丰富无比的节奏感，利用光亮突出画面主题内容，也让阴影弱化和消融次要的因素，并且利用明暗的错综交替来表现深远的空间感觉。
③画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动。
④打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
伦勃朗最终作画风格
首先在伦勃朗艺术风格上来说，在群体肖像的创作上是非常具有创造性的。伦勃朗所处的时期，肖像画非常的流行，许多画家也是靠着这方面而被熟知的，伦勃朗对此也非常的感兴趣，但是当时对于群体肖像还是比较陌生的，但是随着他的努力和画技的逐步成熟，伦勃朗的群体画像已经非常的娴熟，例如在《夜巡》这部代表作中，他运用光线和空间的处理，将整个画面都描绘出独特的运动率和节奏感，从而塑造出主次分明、人物突出的完美作品。
而伦勃朗的明暗法更是他独特的艺术风格之一。伦勃朗对于光线的捕捉和处理是相当独特的，仿佛是在一个全部黑暗的舞台上，而一道道强烈的灯光都打在主要人物的身上，那种突出和对比，可以给人们视觉上造成强烈的冲击。
另外伦勃朗的艺术风格也体现在他对色彩的运用上，色彩与光线的完美结合，让伦勃朗的每一部作品都有着自己独特的韵味。
伦勃朗的用光特点有哪些
伦勃朗的绘画技巧留给人们的是特殊的明暗法，这种画法并不常见，但是伦勃朗却运用的非常娴熟，他的明暗法仿佛给作品中的人物加上了强烈的耀眼光芒，经过对比而使作品更加自然，表现力也更加的出众。人们也深深被伦勃朗所折服，从这一方面看，他开创了新画法的开端，也留给人们无数的思考和发展空间。
除此之外伦勃朗还留下了大量的作品，他的作品在荷兰艺术史上也是出众的，让人们无法忽略和忘记他的同时，对他的作品研究也开始逐渐深入，伦勃朗对后世的影响无疑是巨大而深远的。
伦勃朗54岁的自画像的风格
伦勃朗是17世纪荷兰著名画家。54岁的伦勃朗的自画像，左手握着调色板与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。
胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。
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